Mélys – For Once, l’indie-folk se pare de nuances

Mélys – For Once : un indie-folk sensible entre introspection, douceur et paysages intérieurs

Avec son nom emprunté au grec pour abeille et au gallois pour sucré, Mélys porte déjà en elle une idée de contraste délicat. Sa musique reflète parfaitement cette dualité, entre douceur mélodique, fragilité assumée et intensité émotionnelle. Avec For Once, elle confirme une identité singulière, à la fois poétique, libre et profondément habitée.

Sa voix douce et rauque à la fois donne immédiatement une couleur particulière au disque. Elle évoque ces moments suspendus où l’esprit se laisse dériver, entre mélancolie légère et désir d’élan. On pense parfois à Norah Jones, Alice Phoebe Lou ou Lhasa, mais Mélys garde une manière bien à elle de poser les mots et de faire respirer ses chansons.

Après un premier EP, Agua, paru en 2022 et baigné dans une ambiance organique et aquatique, Mélys revient avec For Once, un projet qui conserve cette délicatesse tout en ouvrant davantage la porte à des sonorités indie-folk et parfois plus rock. Le résultat est à la fois intime, mouvant et très cohérent.

Un disque qui explore les relations humaines avec finesse

Au coeur de For Once, il y a une réflexion sensible sur les relations humaines. Les chansons parlent de liens familiaux, amicaux, amoureux, mais aussi du rapport que l’on entretient avec soi-même. Mélys y aborde avec beaucoup de justesse ce moment trouble où l’on grandit, où l’on quitte certaines certitudes, où l’on hésite entre rester enfant et accepter pleinement de devenir adulte.

Cette matière intime donne au disque une vraie profondeur. Chaque morceau semble s’adresser à quelqu’un – un père, une mère, un amant, un souvenir – sans que tout soit jamais complètement fixé. Ce flou donne à l’ensemble une belle richesse, comme si les chansons restaient ouvertes à plusieurs lectures.

Entre paysages bucoliques et lumières urbaines

L’un des charmes de For Once, c’est aussi sa manière de faire cohabiter plusieurs décors. On passe des étoiles aux lampadaires, des arbres aux immeubles, du rêve au quotidien. La musique accompagne parfaitement ce mouvement, entre folk délicat, élans plus électriques et petites touches de rock indé qui viennent réveiller l’ensemble sans le brusquer.

Cette circulation entre des mondes apparemment opposés donne au disque une très belle fluidité. La poésie n’y est jamais décorative. Elle reste liée à des émotions concrètes, à la colère, à la tendresse, à la nostalgie, au besoin d’avenir. C’est sans doute ce qui rend l’écoute aussi touchante.

Une écriture intime, mais jamais refermée

Les textes de Mélys avancent avec une forme de pudeur qui n’empêche jamais l’intensité. Ils parlent de choses très personnelles, mais gardent toujours quelque chose d’universel. Le mélange de l’anglais et de l’espagnol renforce encore cette sensation de mouvement, comme si les langues elles-mêmes participaient à la construction de son paysage intérieur.

Avec For Once, Mélys signe un disque à l’équilibre rare, entre ouverture et repli, entre fragilité et affirmation. Un projet qui ne cherche pas à en faire trop, mais qui installe durablement une présence. Une très belle carte de visite pour une artiste dont l’univers mérite vraiment qu’on s’y attarde.