Yan Wagner – ÆTHER, un voyage sensoriel entre rock et vertige électronique

Yan Wagner – ÆTHER : du clair-obscur pop à une odyssée plus brute et cosmique

On avait laissé Yan Wagner avec Couleur Chaos, disque d’une pop électronique sophistiquée, élégante et contrastée. Avec ÆTHER, il choisit de déplacer le centre de gravité de sa musique. Le nouveau projet paraît plus brut, plus accidenté, plus libre aussi, comme si l’artiste avait décidé d’ouvrir davantage les vannes et de se rapprocher de ses premiers grands chocs musicaux.

Ce nouvel album marque en effet un retour très net vers les sensations fondatrices des années 90 : la jungle, la drum’n’bass, les nuits du Rex Club, les secousses provoquées par les Chemical Brothers ou Massive Attack. Mais il ne s’agit pas d’un simple disque nostalgique. Yan Wagner utilise ces repères comme un carburant émotionnel pour nourrir quelque chose de très contemporain, entre tension intérieure, éclat orchestral et vertige électronique.

Un disque qui regarde autant vers Bowie et Scott Walker que vers les clubs anglais

ÆTHER emprunte autant à la grandeur trouble de Scott Walker qu’à l’ombre portée de Black Star de David Bowie. Il y a dans ces morceaux un goût pour les formes mouvantes, les contrastes abrupts, les climats qui changent de texture sans prévenir. Ici, la parole peut se faire presque rock, puis devenir plus murmurée, avant de se dissoudre dans une matière électronique plus douce, plus acide ou plus nerveuse.

Le disque semble naviguer en permanence entre la cave et l’espace, entre le très physique et le presque immatériel. Des arrangements de cordes majestueux s’y mêlent à des lignes synthétiques plus abrasives, à des breakbeats tendus et à une voix toujours aussi énigmatique, presque insaisissable. C’est précisément cette circulation entre plusieurs états qui donne au projet sa force et son caractère.

Une nouvelle étape pour l’un des profils les plus singuliers de la scène alternative française

Depuis Couleur Chaos, Yan Wagner n’est pas resté immobile. On l’a retrouvé auprès de Gesaffelstein sur Gamma, aux côtés d’Anoraak et d’ Il Est Vilaine, puis à la composition de la bande originale du film Animale d’Emma Benestan. Toutes ces expériences semblent avoir nourri ÆTHER, en élargissant encore son langage, sa précision et son sens de la tension.

Yan Wagner confirme ainsi qu’il occupe une place à part dans le paysage français. Il ne cherche ni le classicisme rassurant, ni la démonstration gratuite. Il préfère construire des morceaux kaléidoscopiques, traversés par des fantômes pop, des pulsations club, des visions cinématographiques et une forme de mélancolie futuriste qui lui appartient pleinement.

Synchronised, premier signal fort d’un album sous tension

Le titre Synchronised annonçait déjà très bien la couleur. La chanson fait glisser l’auditeur d’un cantique orchestral presque solennel vers un climax drum’n’bass distordu, avant de s’ouvrir sur une fin plus cosmique. On y entend la plainte d’un amoureux digital perdu dans un monde ultra-individualisé et sur-synchronisé. Tout l’univers d’ÆTHER semble déjà contenu là : l’émotion humaine, la matière électronique, la beauté et l’inquiétude en même temps.

Avec cet album, Yan Wagner paraît vouloir aller plus loin que le simple format chanson. Il construit un voyage sensoriel, presque mental, où chaque morceau agit comme une zone de passage entre conscience intime et horizon plus universel. ÆTHER a ainsi tout du disque de bascule : celui d’un artiste qui connaît déjà sa voix, mais qui choisit de lui offrir un terrain plus vaste, plus risqué et plus vibrant.