Louis Matute : The World Is Stable Now, le jazz en liberté

Louis Matute – The World Is Stable Now : la guitare comme point de départ

Comment garder intact le plaisir d’inventer lorsque la musique devient un métier ? Cette question traverse le texte qui accompagne The World Is Stable Now. Elle donne une clé pour aborder le nouveau projet de Louis Matute : continuer à se déplacer, à provoquer des rencontres et à accueillir ce que l’on n’avait pas prévu. Le guitariste et compositeur genevois rassemble ici des goûts, des expériences et des intuitions qui trouvent leur cohérence dans une même manière de raconter.

Des mélodies pour tenir le fil

Au centre du disque, la guitare tient le rôle d’un personnage dont le chemin se découvre au fil des scènes. Elle donne une direction, suggère un paysage, puis laisse les autres instruments en modifier la perspective. Basses, claviers, batteries et sons électroniques participent à cette circulation. Leur diversité sert une idée simple : laisser la mélodie guider le morceau. C’est elle qui rend les détours lisibles et donne à l’auditeur un fil auquel se raccrocher.

Cette évidence mélodique reste le fil conducteur des arrangements les plus travaillés. La sophistication se loge dans les détails, les équilibres et la façon dont une couleur instrumentale apparaît au bon moment. Cette approche permet au jazz de dialoguer avec la chanson, l’expérimentation ou les musiques de films. L’écriture organise leurs échanges et leur donne une continuité, au-delà des étiquettes.

Le studio, un espace de jeu

Enregistré à Genève en janvier 2025, l’album fait du travail sonore une partie de la composition. Les crédits officiels réunissent notamment Robin Girod à l’enregistrement, Valentin Liechti au mixage et au travail sur bande, et Simon Lancelot au mastering. Matute joue des guitares électriques et acoustiques, mais aussi du Moog et du Mellotron. Cette palette élargit les possibilités de son instrument principal.

Bandes ralenties, cassettes travaillées, accidents sonores conservés : la présentation du projet décrit une fabrication attentive à ce que les essais font surgir. Une texture peut déplacer l’atmosphère d’un morceau ; une imperfection peut devenir le détail qui lui donne sa personnalité. Le récit des séances accorde ainsi autant de place aux ajustements, aux échanges et aux découvertes qu’aux compositions elles-mêmes. Le son se construit progressivement, à mesure que les musiciens trouvent comment habiter cet espace commun.

Une musique qui fait surgir des images

L’imaginaire cinématographique occupe une place importante dans cet univers. Routes désertes, paysages nocturnes, lumières lointaines : les images convoquées autour de l’album invitent à l’aborder comme une succession de scènes. La guitare devient alors un guide, capable de relier une sensation intime à un décor plus vaste. Les souvenirs de films et de disques anciens nourrissent cette écriture, où chaque influence finit par trouver sa propre place.

Une géographie se devine jusque dans les titres : Métropole de pierre grise, Outre-Mer, This Place Will Bloom ou Le Ponant. La référence aux Villes invisibles d’Italo Calvino, mentionnée dans les crédits, prolonge cette invitation à imaginer des lieux. On peut y voir un lien avec la démarche de Matute : faire naître un monde à partir de détails, de points de vue et de chemins qui se croisent.

Les rencontres au cœur du disque

L’aventure se nourrit aussi de compagnons de route. Andrew Audiger apporte ses claviers et signe la composition Le Ponant. Virgile Rosselet tient la contrebasse, tandis que Valentin Liechti participe également à la batterie et aux percussions. Ces contributions donnent une réalité concrète à l’idée de collectif qui traverse le projet : chaque musicien intervient avec son écoute, ses habitudes et sa capacité à déplacer celles des autres.

Dans le témoignage à l’origine de cette présentation, les souvenirs de studio prennent une place très humaine. On y croise des micros auxquels on donne des surnoms, une machine à café et des phrases répétées pour relancer une journée difficile. Ces détails racontent la patience nécessaire pour fabriquer un disque ensemble. Ils rappellent aussi combien une amitié musicale peut renouveler le regard, encourager un essai ou rendre possible une décision que l’on n’aurait pas prise seul.

Trouver son équilibre dans le mouvement

The World Is Stable Now : l’affirmation du titre a quelque chose de malicieux. Tout dans la démarche de Matute encourage les déplacements, les ouvertures et les équilibres provisoires. On peut lire cette stabilité comme celle d’un artiste qui apprend à faire confiance à sa propre démarche. Le doute devient une question à explorer ; les influences, des matériaux avec lesquels composer. Un territoire personnel se dessine à travers cette liberté de mouvement.

C’est aussi une manière d’envisager le rôle du musicien : jouer, bien sûr, mais également écouter, rapprocher les idées et créer les conditions d’une rencontre. Louis Matute prolonge cette recherche avec un album dont la promesse tient à son ouverture. À l’approche de sa sortie, The World Is Stable Now donne envie de suivre ces mélodies là où elles voudront bien nous conduire, avec le goût des détours et le plaisir de la découverte.