Ane Brun : I Thought We Were the Same, l’audace électro
Un son pour les fans de pop électronique sensible, de voix envoûtantes et de mélancolie scandinave, dans l’esprit de…
Susanne Sundfør, AURORA, Agnes Obel, London Grammar, Björk
Ane Brun – I Thought We Were the Same
Paru le chez BMG Rights Management (UK) Ltd.
Après six années sans nouvel album entièrement consacré à des compositions originales, Ane Brun revient avec I Thought We Were the Same, paru le 6 novembre 2026. La chanteuse norvégienne y explore un territoire électronique plus affirmé, sans abandonner la sensibilité qui traverse son œuvre depuis plus de vingt ans. Entre pulsations hypnotiques, pop alternative et émotions à fleur de peau, elle interroge la confiance, la trahison et notre capacité à nous reconstruire.
Ane Brun – I Thought We Were the Same : quand l’électronique révèle les émotions
Il existe des artistes dont on reconnaît la voix avant même de pouvoir identifier une chanson. Ane Brun appartient à cette catégorie. Son timbre singulier, à la fois fragile et profondément habité, accompagne depuis le début des années 2000 une discographie où l’intimité n’a jamais empêché l’expérimentation.
Avec I Thought We Were the Same, la musicienne poursuit cette recherche en donnant davantage de place aux machines, aux rythmiques électroniques et aux structures pop. Loin de renier ses origines folk, elle prolonge une évolution déjà perceptible sur After the Great Storm, paru en 2020. Les arrangements gagnent en ampleur, les basses en présence et les mélodies en relief, tandis que sa voix demeure le fil conducteur de l’ensemble.
La confiance, ce lien aussi précieux que fragile
Écrit au cours de trois années particulièrement marquantes dans sa vie, ce nouvel album s’organise autour d’une question universelle : que reste-t-il d’une relation lorsque les personnes en qui nous avions confiance deviennent presque des étrangères ?
Plutôt que de raconter une seule histoire sentimentale, Ane Brun examine la confiance sous différentes formes. Celle que l’on accorde à l’autre, celle qui se fissure après une trahison, mais aussi celle qu’il faut parfois retrouver en soi pour continuer à avancer.
Ce qui rend cette démarche intéressante, c’est son refus de réduire la vulnérabilité à une faiblesse. Les onze chansons s’intéressent autant aux blessures qu’aux possibilités de renaissance. La chanteuse rappelle ainsi une contradiction profondément humaine : nous savons que la confiance peut être brisée, mais nous continuons à rechercher la proximité et l’attachement.
Hold Me : une chanson née du mouvement
Premier extrait dévoilé le 21 août 2026, Hold Me ouvre l’album avec une collaboration particulièrement inspirée. Aux côtés de l’artiste et productrice norvégienne ARY, Ane Brun construit un morceau électronique où le désir de rapprochement se heurte à la peur de l’engagement.
La naissance de cette chanson possède une histoire inhabituelle. Inspirée par son travail autour du spectacle 12 Songs à l’Opéra de Göteborg, la musicienne a demandé au chorégraphe Hiroki Ichinose de créer une danse sans accompagnement sonore. Elle a ensuite découvert les images en s’installant devant son piano et son microphone, laissant les mouvements des danseurs guider ses premières improvisations.
Cette origine chorégraphique éclaire la tension du morceau. Les pulsations électroniques accompagnent deux êtres qui semblent incapables de se quitter, tout en peinant à véritablement se rejoindre. La proximité physique devient le miroir d’une distance émotionnelle.
Röyksopp et Emilie Nicolas, des rencontres qui élargissent l’horizon
Parmi les collaborations marquantes du disque figure Eat the Fruit, enregistré avec Röyksopp. Le célèbre duo norvégien apporte sa maîtrise des basses profondes et des atmosphères électroniques enveloppantes. Le résultat entraîne Ane Brun vers un univers plus dansant, sombre et presque hypnotique.
Derrière cette énergie se dessine pourtant une réflexion intime. La chanson évoque cette sensation d’attendre quelque chose de la vie sans parvenir à saisir les occasions qui se présentent. Le fruit devient un symbole de liberté, de désir et du courage nécessaire pour sortir de ses habitudes.
Sur How Can I Hold Your Hand, la présence de Emilie Nicolas conduit la musique vers un R&B contemporain aux textures plus souples. Les deux chanteuses font dialoguer leurs sensibilités dans un morceau où les arrangements électroniques laissent une place essentielle aux voix.
Ces collaborations ne ressemblent pas à de simples invitations prestigieuses. Elles participent véritablement à la transformation sonore du disque, tout en respectant l’univers personnel de son autrice.
Une pop plus affirmée, sans renoncer à l’intime
Au fil des onze titres, I Thought We Were the Same cherche un équilibre entre l’immédiateté des mélodies et la complexité des sentiments. Two in This Story interroge la réalité d’une connexion amoureuse, tandis que Reevaluating You et Can We Go Back prolongent cette réflexion sur les relations et le regard que l’on porte sur l’autre.
Avec Shock Treatment, l’écriture s’oriente davantage vers l’espoir et la possibilité d’un nouveau départ. Le disque ne se contente donc pas de décrire la rupture ou la désillusion. Il tente également d’imaginer ce qui vient ensuite, lorsque les certitudes ont disparu.
Les sonorités électroniques accompagnent cette progression émotionnelle. Elles peuvent traduire l’instabilité, installer une tension presque physique ou, au contraire, ouvrir un espace plus lumineux. Ane Brun conserve ainsi une manière très personnelle d’associer recherche sonore et écriture introspective.
Plus qu’une rupture stylistique, cet album apparaît comme la poursuite logique d’un parcours artistique qui n’a jamais cessé de se réinventer.
« Entre pulsations électroniques et fragilité humaine, Ane Brun transforme les blessures de la confiance en un nouvel espace de création. »
— Radio Rempart
Ane Brun : biographie express
Née à Molde, en Norvège, Ane Brun s’est progressivement imposée comme une figure singulière de la scène musicale scandinave. Installée à Stockholm, elle développe depuis le début des années 2000 une carrière indépendante, notamment à travers son propre label Balloon Ranger Recordings.
Révélée par Spending Time with Morgan en 2003, elle construit une discographie exigeante, où se rencontrent folk, pop alternative, arrangements orchestraux et expérimentations électroniques. Des albums comme A Temporary Dive, Changing of the Seasons ou When I’m Free témoignent de cette liberté artistique.
En 2020, les albums After the Great Storm et How Beauty Holds the Hand of Sorrow révèlent deux facettes complémentaires de son écriture. Cette période lui vaut plusieurs distinctions en Suède, notamment aux Grammis 2021.
Avec I Thought We Were the Same, la chanteuse, compositrice et productrice poursuit son exploration musicale en accordant une place toujours plus importante à l’électronique.
Écouter Ane Brun – I Thought We Were the Same
Retrouve les onze titres de l’album sur les plateformes d’écoute et découvre sur YouTube le clip de Eat the Fruit, sa collaboration avec Röyksopp.
La confiance peut se briser en un instant. Retrouver le courage de croire en l’autre demande parfois toute une vie.
Le regard Radio Rempart
Avec I Thought We Were the Same, Ane Brun donne une nouvelle dimension à son univers musical. L’électronique n’efface ni la délicatesse de son chant ni la profondeur de ses textes : elle leur offre d’autres perspectives. Les collaborations avec ARY, Röyksopp et Emilie Nicolas enrichissent cette évolution, tandis que la confiance et la reconstruction donnent à l’ensemble une cohérence émotionnelle. Un album qui confirme la curiosité d’une artiste indépendante, toujours désireuse de déplacer ses propres frontières.