Entre mélodie et exploration, EYM Trio dévoile Casablanca

EYM Trio – Casablanca : un jazz nomade, libre et profondément vivant

Un an après Bangalore, enregistré avec la chanteuse et flûtiste indienne Varijashree Venugopal, EYM Trio poursuit sa route avec Casablanca, un cinquième album qui marque un retour au coeur même du trio. Plus resserré, plus intime, ce disque remet au premier plan la dynamique initiale entre Élie Dufour au piano, Marc Michel à la batterie et Yann Phayphet à la contrebasse.

Après plusieurs collaborations marquantes, le groupe choisit ici de retrouver une forme plus directe, centrée sur l’écoute mutuelle, la spontanéité et le plaisir du jeu à trois. Ce retour aux fondamentaux ne signifie pas un repli, bien au contraire. Casablanca reste profondément ouvert sur le monde, nourri par les voyages, les rencontres et le goût du déplacement musical.

Le trio y développe un jazz acoustique très personnel, traversé par des influences venues des musiques bulgares, tziganes et orientales. Les métriques décalées, les lignes mélodiques souples et les rythmes mouvants donnent au disque un élan constant, entre tension légère et sensation d’évasion.

Un jazz sans frontières, entre précision et liberté

Ce qui fait la force d’EYM Trio, c’est cette capacité à faire circuler des références multiples sans perdre la cohérence du propos. Dans Casablanca, l’improvisation garde une place centrale, mais elle ne prend jamais le dessus sur la lisibilité du disque. Chaque morceau avance avec fluidité, comme un espace ouvert où tout peut arriver sans que rien ne soit laissé au hasard.

Le trio construit ainsi un univers très mobile, où les cultures se croisent de façon naturelle. Le jazz devient ici un langage nomade, capable d’absorber des couleurs venues d’ailleurs et de les transformer en un récit sonore très vivant. On n’y sent jamais l’effet décoratif, seulement une vraie curiosité musicale et un goût du mouvement.

Casablanca comme point de rencontre artistique

Le titre de l’album n’a rien d’anodin. Casablanca renvoie à la rencontre du groupe avec le dessinateur Simon Lamouret, qui signe l’illustration du disque. Cette dimension visuelle prolonge l’univers du trio et donne à l’album une autre profondeur, presque narrative. L’image et le son avancent ensemble, dans une continuité qui rappelle l’esprit des Nomad’ Sessions initiées par le groupe en 2019.

Ce lien entre musique et dessin renforce encore l’impression de voyage. Casablanca ne se contente pas d’aligner des morceaux, il installe un décor, une ambiance, une forme de dérive sensible où l’on passe d’un motif rythmique à un paysage intérieur sans rupture brutale.

Une innovation sonore au service du trio

L’album marque aussi une avancée importante dans le travail sonore du groupe. Pendant le confinement, Élie Dufour, avec Robert Kieffer, a mis au point une pédale mécanique acoustique capable de modifier la partie centrale du piano. Cette invention permet de produire des couleurs inédites, parfois proches du oud ou d’autres instruments à cordes pincées.

Cette nouvelle palette sonore, très présente sur l’album, donne à Casablanca une identité encore plus singulière. Elle élargit le spectre du trio sans le dénaturer, et pousse sa recherche vers des territoires encore plus libres. Le piano y gagne en texture, en mystère et en capacité d’évocation.

À l’arrivée, Casablanca s’impose comme un disque de mouvement, de respiration et d’invention. Un album où le jazz contemporain dialogue avec des sonorités venues d’ailleurs dans un même élan, avec beaucoup de finesse, de lumière et de personnalité.