Hasse Poulsen & Henrik Simonsen – The Parsonage Melodies : entre tradition scandinave et modernité jazz
Un son pour les fans de jazz improvisé, de spoken word poétique et d’atmosphères scandinaves…
Jakob Bro, Arve Henriksen, Laurie Anderson…
Hasse Poulsen, Henrik Simonsen – The Parsonage Melodies
Sortie le 21 octobre 2022 chez Das Kapital Records
Avec The Parsonage Melodies, Hasse Poulsen et Henrik Simonsen proposent un disque profondément ancré dans les paysages scandinaves, entre tradition revisitée, jazz contemporain et poésie instrumentale. Un album délicat, introspectif et lumineux, qui transforme la mémoire des lieux en matière sonore.
Hasse Poulsen, Henrik Simonsen – The Parsonage Melodies : un jazz nordique entre paysages, mémoire et liberté
Tradition et innovation s’entrelacent dans The Parsonage Melodies, un album qui puise autant dans les paysages scandinaves que dans la richesse du jazz contemporain. Porté par Hasse Poulsen et Henrik Simonsen, ce disque revisite les traditions danoises avec des mélodies fines, des harmonies réfléchies et une vraie liberté de jeu.
Le projet trouve son origine dans le village de Poulsen, où l’album a été enregistré pendant les confinements de 2020. Chaque morceau semble porter la trace de ces lieux, entre lacs, forêts, silences et variations de lumière. La musique avance alors comme une suite de tableaux, avec cette mélancolie calme et cette ouverture propre à beaucoup d’esthétiques nordiques.
Hasse Poulsen, guitariste reconnu pour ses collaborations avec des artistes comme Louis Sclavis ou Bertrand Denzler, retrouve ici une part essentielle de son identité musicale, façonnée par l’improvisation, les expérimentations et un rapport très libre au son. Sa guitare acoustique, chargée d’histoires et de voyages, semble ici se poser au plus près de ces paysages du Nord.
Une promenade sonore entre simplicité mélodique et exploration
À la contrebasse, Henrik Simonsen apporte une présence à la fois profonde et aérienne. Son instrument ancien, vieux de plus de deux siècles, donne au disque une résonance presque intemporelle. Son jeu conjugue l’ancrage, l’élégance et une vraie inventivité, dans un dialogue constant avec la guitare de Poulsen.
Composé comme une balade à travers un paysage imaginaire, l’album surprend par ses nombreuses nuances. Des mélodies accessibles deviennent peu à peu des terrains d’exploration, où les deux musiciens laissent entrer l’improvisation, l’introspection et une écoute mutuelle très fine. Des titres comme Præstegårds Melodier semblent capter l’âme des paysages nordiques, tandis que d’autres morceaux s’ouvrent à des questionnements plus intérieurs.
Leur collaboration remonte aux années 1980, lorsqu’ils animaient aussi bien des mariages que des soirées festives tout en développant chacun leur propre langage musical. Avec The Parsonage Melodies, cette histoire commune atteint une forme d’alchimie rare. Plus qu’un simple album de jazz, c’est une expérience sonore sensible, un lieu de rencontre entre traditions anciennes et modernité ouverte.
« Une œuvre où chaque note invite à l’introspection, entre paysages du Nord et liberté du jazz. »
– Autour de The Parsonage Melodies
Hasse Poulsen et Henrik Simonsen : biographie express
Hasse Poulsen est un guitariste danois reconnu pour son goût de l’improvisation, de l’expérimentation et des croisements entre traditions et formes contemporaines. Au fil de sa carrière, il a développé un langage personnel, nourri de jazz libre, d’écriture sensible et d’un rapport très organique à l’instrument.
Henrik Simonsen, contrebassiste virtuose, évolue aussi bien dans les grandes scènes jazz que dans les univers orchestraux. Avec The Parsonage Melodies, les deux musiciens réunissent des décennies de complicité pour construire un disque à la fois intime, enraciné et ouvert sur l’inconnu.
« Un jazz délicat et profondément habité, où la mémoire des lieux devient musique. »
Le verdict Radio Rempart
Hasse Poulsen et Henrik Simonsen signent avec The Parsonage Melodies un album d’une grande finesse, où l’improvisation n’efface jamais la mélodie et où la tradition nourrit pleinement la modernité. Un disque subtil, apaisé et profondément habité, idéal pour celles et ceux qui aiment les musiques contemplatives, libres et pleines de relief intérieur.