Laurent Bardainne et Tigre d’Eau Douce : Hymne au Soleil
Un son pour les fans de jazz spirituel, de grooves hypnotiques et d’afro-jazz cosmique…
Shabaka Hutchings, Nubya Garcia, The Comet Is Coming…
Laurent Bardainne, Tigre d’Eau Douce – Hymne au Soleil
Sortie le 28 janvier 2022 chez Heavenly Sweetness
Avec Hymne au Soleil, Laurent Bardainne et Tigre d’Eau Douce ouvrent un voyage sonore ample et lumineux, entre jazz spirituel, soul rétro-futuriste et pulsations afro-jazz. Un disque organique, habité et très visuel, porté par un souffle à la fois cosmique et profondément terrestre.
Laurent Bardainne, Tigre d’Eau Douce – Hymne au Soleil : un jazz solaire entre transe, groove et élégance cosmique
Après Love Is Everywhere, Laurent Bardainne et son Tigre d’Eau Douce reviennent avec Hymne au Soleil, un album qui prolonge leur univers tout en l’élargissant encore. Accompagné de son quartet fidèle – Arnaud Roulin à l’orgue Hammond, Sylvain Daniel à la basse, Philippe Gleizes à la batterie et Roger Raspail aux percussions – Bardainne construit ici une véritable odyssée dédiée à l’astre solaire.
Le disque fusionne jazz spirituel, soul rétro-futuriste et rythmes africains, tout en laissant circuler des influences qui peuvent évoquer Pharoah Sanders, Khruangbin ou encore Sault. Mais au lieu d’additionner les références, le groupe les transforme en un langage souple, très personnel et immédiatement immersif.
Un album entre héritage, transe et modernité
Hymne au Soleil rend notamment hommage à la pièce classique de Lili Boulanger, tout en ouvrant la musique vers des territoires beaucoup plus contemporains. Synthétiseurs enveloppants, chœurs féminins, basse profonde, percussions amples et saxophone mat composent un paysage sonore qui semble à la fois ancien et futuriste.
Les mélodies y sont aériennes, les grooves très organiques, et le saxophone de Bardainne agit comme une boussole. Il guide l’auditeur à travers des espaces mouvants, parfois méditatifs, parfois plus dansants, toujours très habités. Il y a là une manière rare de faire circuler l’énergie sans jamais perdre la finesse.
Une esthétique cinématographique et lumineuse
Dans cet album, Tigre d’Eau Douce devient presque une silhouette, un animal totem qui traverse les morceaux avec souplesse. L’ensemble déploie une esthétique très seventies dans l’esprit, mais sans pastiche : une élégance chaude, sophistiquée, qui se mêle à des pulsations bien actuelles.
L’album raconte ainsi une histoire presque visuelle. Chaque titre semble ouvrir un décor, une lumière, une texture particulière. Entre jazz, soul, hip-hop et afro-groove, Hymne au Soleil avance comme une bande-son intérieure, dense mais fluide, capable d’emporter aussi bien le corps que l’imaginaire.
Un disque qui confirme la singularité de Laurent Bardainne
Avec ce projet, Laurent Bardainne confirme son talent pour faire circuler les styles sans les figer. Il ne cherche pas à démontrer, mais à faire sentir. C’est sans doute ce qui rend cet album aussi attachant : sa capacité à rester accessible tout en gardant une vraie profondeur de composition.
Hymne au Soleil est plus qu’un très bel album de jazz contemporain. C’est une expérience lumineuse, sensuelle et inspirée, qui fait dialoguer le groove, l’élévation et la chaleur collective avec une vraie maîtrise.
« Une expérience musicale lumineuse et profondément inspirante. »
– Radio Rempart
Laurent Bardainne : biographie express
Laurent Bardainne est l’un des musiciens français les plus singuliers de sa génération, capable de faire dialoguer jazz, groove, psychédélisme, soul et musiques métissées dans une écriture très personnelle. Avec Tigre d’Eau Douce, il développe un univers ample, sensuel et immédiatement reconnaissable.
Avec Hymne au Soleil, il confirme une vision musicale libre et ambitieuse, où la transe, la chaleur collective et l’élégance orchestrale avancent d’un même pas.
« Un jazz contemporain solaire et habité, où le groove devient une force d’élévation. »
Le verdict Radio Rempart
Laurent Bardainne et Tigre d’Eau Douce signent avec Hymne au Soleil un album riche, élégant et profondément immersif. Entre spiritual jazz, groove organique et souffle cosmique, le disque impose une identité forte sans jamais perdre sa chaleur. Une très belle réussite, à la fois exigeante et généreuse.