Pochette bleu avec la peinture d'un visage, album Sun Without The Heat de Leyla McCalla sortie en avril 2024
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Leyla McCalla – Sun Without the Heat : Une Ode à la Résilience et à la Transformation

Un son pour les fans de folk métissé, de grooves afro-caribéens et de pop-tropicalia…

Rhiannon Giddens, Our Native Daughters, Allison Russell…

Fiche album

Leyla McCalla – Sun Without the Heat

Sortie le 12 avril 2024 chez Anti – Epitaph

Album Sun Without the Heat
Artiste Leyla McCalla
Label Anti – Epitaph
Sortie 12 avril 2024
Genre Pop/Rock, Rock, Alternatif et Indé
Pochette de l'album Sun Without the Heat de Leyla McCalla

Avec Sun Without the Heat, Leyla McCalla signe un album vibrant, habité et engagé, où se croisent héritages afro-diasporiques, folk, blues, afrobeat et élans de tropicalisme. Enregistré en seulement neuf jours à La Nouvelle-Orléans, ce cinquième album studio déploie une matière musicale dense, sensible et profondément vivante.

Folk métissé Afro-caribéen Tropicalia Album engagé

Logo Radio Rempart Leyla McCalla – Sun Without the Heat : un disque habité entre mémoire, luttes et lumière

Avec Sun Without the Heat, Leyla McCalla livre une œuvre à la fois intime et ample, traversée par ses racines musicales afro-diasporiques et son regard engagé sur le monde. Ce cinquième album studio assemble avec finesse des couleurs venues du folk, du blues, de l’afrobeat et du tropicalisme brésilien, sans jamais perdre son unité.

Enregistré en seulement neuf jours à La Nouvelle-Orléans, le disque avance avec une vraie intensité organique. Inspirée notamment par les pensées afro-futuristes d’Octavia Butler et d’Alexis Pauline Gumbs, Leyla McCalla s’y sert de la chanson comme d’un espace pour transmettre des récits essentiels, parfois douloureux, mais toujours porteurs d’élan, de dignité et de transformation.

Les textes résonnent comme des appels à la résilience et à l’action, notamment à travers l’écho du discours de Frederick Douglass de 1857. La production de Maryam Qudus, accompagnée des contributions de Shawn Myers, Pete Olynciw et Nahum Zdybel, donne à l’ensemble une profondeur souple et lumineuse, où chaque détail nourrit la force du propos.

Un album de traversées musicales et spirituelles

Ce qui frappe ici, c’est la manière dont Leyla McCalla parvient à faire dialoguer des héritages multiples sans jamais tomber dans la démonstration. Sun Without the Heat avance comme un disque de circulation, entre les langues, les mémoires, les luttes et les paysages intérieurs. Il y a dans ces chansons autant de douceur que de tension, autant de réflexion que de mouvement.

Porté par une écriture sensible et une interprétation profondément incarnée, l’album installe une atmosphère à la fois terrienne et spirituelle. Une musique qui prend le temps de raconter, d’ouvrir des chemins et de faire entendre des voix souvent laissées en marge.

« Une œuvre vibrante et engagée, entre exploration musicale, mémoire vivante et force de transformation. »

– Autour de Sun Without the Heat

Leyla McCalla : biographie express

Leyla McCalla est une musicienne américaine née à New York de parents haïtiens. Elle a grandi entre plusieurs univers culturels, avec un passage marquant à Accra au Ghana durant son adolescence, avant de poursuivre des études musicales à New York University.

Installée à La Nouvelle-Orléans depuis 2010, elle développe un langage personnel au croisement du violoncelle, du banjo, de la guitare et du chant, en anglais, en français et en créole haïtien. Ancienne membre des Carolina Chocolate Drops et participante au projet Our Native Daughters, elle construit depuis plusieurs années une œuvre singulière, nourrie par l’histoire, la transmission et les circulations entre traditions.

« Entre folk, blues, afrobeat et tropicalisme, Leyla McCalla façonne un disque libre, profond et intensément humain. »

Écouter Leyla McCalla

Retrouve l’album et le clip sur les différentes plateformes :

Le verdict Radio Rempart

Leyla McCalla réussit avec Sun Without the Heat un album qui dépasse les étiquettes et touche juste. À la fois nourri d’histoire, d’engagement et d’inspirations musicales multiples, ce disque déploie une vraie présence, chaleureuse et profonde. Une œuvre riche, sensible et habitée, qui confirme la singularité d’une artiste capable de faire dialoguer mémoire, conscience et beauté sonore.