Lila Tamazit Trio – Ras la trompe, un hommage vibrant à Colette Magny

Lila Tamazit Trio – Ras la trompe : faire vivre encore la voix immense de Colette Magny

Il suffit parfois de quelques disques pour rappeler qu’une grande artiste peut rester injustement à l’écart des radars. Malgré près de deux cents chansons enregistrées et une oeuvre traversant le blues, le jazz, le free ou encore les musiques sud-américaines, Colette Magny demeure l’un des trésors les mieux cachés de la chanson française. Avec Ras la trompe, le Lila Tamazit Trio choisit justement de raviver cette présence rare, rugueuse, libre et profondément humaine.

Colette Magny disait d’elle-même : « Dans la famille coup de poing, Ferré c’est le père, Ribeiro la fille, Lavilliers le fils, et moi la mère ! ». Tout est déjà là dans cette formule : la force, la singularité, la parole frontale, mais aussi la place à part qu’elle occupe dans notre paysage musical. Ras la trompe ne se contente pas de revisiter un répertoire, il s’inscrit dans une volonté claire de transmission.

Un hommage à une artiste libre, humaniste et trop méconnue

En des temps troublés, le Lila Tamazit Trio entend continuer à porter cette oeuvre et à faire connaître une chanteuse qui n’a jamais séparé l’exigence artistique de l’engagement humain. C’est ce qui donne au projet sa nécessité : au-delà de l’hommage, il y a ici l’idée de prolonger une voix qui parlait du monde sans fard, avec colère parfois, avec tendresse aussi, et toujours avec une vérité peu commune.

La musique de Colette Magny n’a jamais aimé les cases. Elle pouvait se faire blues, gospel, chanson, cri, plainte, parole scandée ou élan collectif. Le trio s’inscrit dans cette lignée mouvante, en respectant la matière vive des chansons sans les figer dans la nostalgie. L’ensemble conserve quelque chose de rugueux, de terrien, de profondément habité.

Une filiation entre campagne, country blues et parole chantée

Le mot de Dick Annegarn éclaire très bien l’esprit du disque. Il rappelle la profonde humanité et la féminité du « chanté parlé » de Colette Magny, en la reliant à une constellation de grandes voix comme Bessie Smith, Odetta, Ida Cox, Fatima Tabaamrant ou Mahalia Jackson. Cette filiation n’est pas seulement musicale : elle touche à la dignité, à la force intérieure, à une forme de fierté féminine que le blues a souvent portée à un niveau bouleversant.

Dick Annegarn évoque aussi une Colette Magny revendicatrice, fumante, au coeur immense, impossible à déplacer tant sa personnalité débordait. Gospel sans bible, chant collectif en solitaire, nouba sans mariage, inconsolable mais lumineuse : ces images disent bien ce que cette artiste pouvait contenir de contradictions, de feu et de liberté. Ras la trompe capte précisément cela, sans chercher à lisser les aspérités.

Le nom même de Tamazit, qui renvoie à l’idée de campagne en berbère, ouvre une autre piste. Annegarn résume cela d’une formule très belle : « Lila Tamazit, la campagne en campagne. Country blues. » Cette dimension terrienne, presque rurale dans sa manière d’avancer, donne au disque une couleur singulière. On y sent une proximité avec le blues des origines, avec les soleils du soir, avec les voix qui portent la mélancolie sans jamais se résigner.

Un disque qui remet une grande voix au premier plan

À travers Ras la trompe, le Lila Tamazit Trio ne cherche pas l’hommage muséal. Il s’agit plutôt de réactiver une parole, de rappeler combien cette oeuvre reste actuelle par sa liberté de ton, son ancrage populaire et sa force d’émancipation. Colette Magny chantait comme on prend position, comme on ouvre un espace où la fragilité et la colère peuvent tenir ensemble.

Ce disque a donc quelque chose de précieux. Il permet de redécouvrir une artiste majeure à travers une lecture sincère, respectueuse et vivante. Et il rappelle, avec une belle évidence, qu’il existe encore des répertoires à défendre, des voix à transmettre et des héritages qui méritent d’être sortis de l’ombre.