Pixvae pousse encore plus loin la fusion sur De Lado A Lado

Pixvae – De Lado A Lado : une transe rock et afro-colombienne à haute intensité

Il y a des groupes dont on reconnaît l’empreinte en quelques secondes. Pixvae fait clairement partie de ceux-là. Depuis ses débuts, le combo franco-colombien avance avec une identité sonore forte, mêlant les traditions du currulao à des poussées venues du rock le plus libre, du bruit, de l’urgence et d’une forme d’underground sans frontières. Et pourtant, à chaque nouvelle étape, le groupe parvient encore à surprendre.

Avec De Lado A Lado, sa quatrième sortie, Pixvae pousse encore plus loin cette science de l’hybridation. Le disque approfondit ce qui fait sa singularité depuis le départ : un ancrage fort dans les traditions afro-colombiennes, mais constamment traversé par une tension moderne, électrique, parfois rugueuse, toujours habitée. C’est une musique qui vient de loin et qui cogne dans le présent.

Le currulao comme point de départ, pas comme frontière

La rencontre fondatrice du groupe s’est faite autour du currulao, musique emblématique de la côte Pacifique colombienne. Mais chez Pixvae, cette matrice ne reste jamais figée. Elle devient matière à transformation, terrain d’exploration, zone de frottement avec d’autres langages. Sur De Lado A Lado, les rythmes traditionnels se retrouvent ainsi intensifiés par une énergie rock noise particulièrement efficace.

Le son du groupe, compact et puissant, est devenu une véritable marque de fabrique. Après deux années de tournée dans une formule sextet revenue aux origines, l’alchimie paraît encore plus fusionnelle. On sent que cette musique a été éprouvée sur scène, dans la sueur, dans le dialogue, dans le mouvement collectif. L’album en tire une densité et une force très physiques.

Un collectif élargi, une aventure devenue pleinement organique

Au trio fondateur français, réuni autour du détonateur Romain Dugelay, s’est peu à peu agrégé un autre trio venu directement de la côte Pacifique colombienne. Ce croisement n’a rien d’artificiel : il nourrit au contraire le coeur même du projet. La batterie augmentée de Léo Dumont et la guitare tendue de Damien Cluzel prolongent leur dialogue avec les saxophones et les claviers du compositeur, dans une recherche permanente d’équilibre entre transe, texture et impact.

Pour ce disque, le travail de création s’enrichit aussi de la présence de Juan Carlos Arrechea et Israël Quinones. Le premier prolonge un travail de transmission essentiel autour de la marimba de chonta, instrument central du currulao, véritable colonne vertébrale sonore et culturelle. Le second intervient aux percussions et au chant, aux côtés d’une autre voix marquante, celle de Jennifer « Xiomora » Torres. Leur apport renforce encore la profondeur du projet et son intensité humaine.

Une musique enracinée, mais sous tension permanente

Toute la réussite de De Lado A Lado tient dans cette façon de rester ancré dans les profondeurs des traditions tout en refusant toute forme de folklore figé. Pixvae ne reproduit pas un patrimoine : il le met en mouvement, l’expose à l’électricité, au tumulte, au vertige d’aujourd’hui. Le résultat est une musique à la fois terrienne et nerveuse, rituelle et libre, charnelle et traversée par une véritable audace sonore.

Cette tension s’entend aussi dans l’écriture des textes originaux, qui permettent au groupe d’aborder de manière contemporaine des thèmes traditionnellement présents dans le currulao : la force du quotidien, le lien aux milieux naturels, la présence du spirituel, la manière d’habiter le monde. Mais ici, ces motifs résonnent avec les fractures de notre époque, dans une société qui sépare trop souvent nature et culture ou privilégie le profit à l’épanouissement.

Un disque d’altérité, de résistance et de présence au monde

Derrière sa puissance immédiate, De Lado A Lado porte donc aussi un propos plus profond. L’album parle d’altérité revendiquée, de coexistence, d’ouverture et de ce plaisir simple, mais jamais simpliste, d’être au monde. Il y a là une forme de résistance joyeuse, une manière d’affirmer que les héritages peuvent dialoguer, que les cultures peuvent s’entremêler sans se diluer, et que le collectif peut encore produire du sens autant que du feu.

Pixvae signe ainsi un disque qui déborde des cases. Plus qu’une fusion, De Lado A Lado propose une véritable expérience de passage d’un bord à l’autre, fidèle à son titre. Une musique qui traverse, relie, déplace et secoue, avec assez de nuances pour intriguer et assez de puissance pour emporter.