Simon Chenet signe un voyage instrumental habité avec Face au Labyrinthe

Simon Chenet – Face au Labyrinthe : la guitare comme guide dans un voyage initiatique

Composé entre Paris et Meknès, Face au Labyrinthe se présente comme un disque de passage, un album de transformation. Tout commence en février 2024, lors d’une résidence menée au coeur de la médina de Meknès, au Maroc. Simon Chenet s’y rend sans guitare, volontairement. Ce manque, d’abord déroutant, va devenir le point de départ d’une aventure à la fois humaine, artisanale et musicale.

Sur place, au gré des rencontres avec des artisans, des musiciens et des figures croisées dans les ruelles du vieux souk, le guitariste et compositeur fait naître un instrument unique : Madédina, une guitare façonnée à la main. C’est sur elle que va peu à peu se construire la matière du disque. Dès lors, Face au Labyrinthe raconte moins un simple enregistrement qu’une véritable traversée, celle d’un musicien qui accepte de se perdre pour mieux se retrouver.

Un album instrumental qui parle sans paroles

Ici, la guitare ne se contente pas d’accompagner : elle chante, elle raconte, elle suggère. Chaque morceau agit comme une séquence de film, une étape dans un voyage à la fois géographique et intérieur. Simon Chenet parvient à faire passer des émotions souvent difficiles à formuler autrement : l’élan du départ, le doute, l’éblouissement, le vertige ou encore la paix retrouvée après l’errance.

L’album touche justement parce qu’il ne cherche jamais à démontrer. Il ne mise pas sur la virtuosité comme un étalage de technique, mais sur la sincérité, la respiration, le grain des sons et la force de suggestion. Chaque silence y a son importance, chaque note semble posée avec soin, comme si la narration avançait autant par l’espace laissé libre que par les mélodies elles-mêmes.

Entre latin-rock, psychédélisme doux et mémoire familiale

Musicalement, Face au Labyrinthe déploie un paysage riche mais toujours fluide. On y entend du latin-rock, du groove psychédélique, des inflexions méditerranéennes, mais aussi quelque chose de plus intime, presque familial. Au détour de certaines lignes mélodiques affleure en effet la mémoire du musette parisien, héritage discret mais précieux dans le parcours du musicien.

Cette manière de faire voyager la guitare évoque parfois les univers de Khruangbin, Hermanos Gutiérrez ou Glass Beams, tout en gardant une identité personnelle. Il y a dans ce disque une élégance mélodique qui fait presque penser à une chanson française sans paroles, comme si Simon Chenet racontait des histoires très concrètes sans jamais avoir besoin de les nommer.

Un disque de sensations, d’atmosphères et de lumière

L’une des grandes réussites de l’album tient à sa capacité à installer des images mentales. On croit entendre le vent glisser sur des pierres chaudes, les sons lointains d’un atelier d’artisan, la vibration d’une corde qui devient voix humaine. Les arrangements, volontairement épurés mais très précis, laissent toute leur place au groove, aux textures et à cette impression de mouvement permanent.

Ce dépouillement apparent donne d’ailleurs encore plus de poids à la narration. Face au Labyrinthe ne cherche pas à en mettre plein la vue : il préfère conduire l’auditeur à l’intérieur de ses propres paysages. C’est un disque qui avance à hauteur d’homme, libre, sensible, profondément habité, et qui laisse derrière lui un sillage de lumière très singulier.

Une invitation au voyage, au dehors comme au dedans

En filigrane, cet album parle aussi de ce moment rare où un détour change tout. En quittant ses habitudes, en se privant de son instrument avant d’en faire naître un nouveau, Simon Chenet a ouvert un espace de création inattendu. Ce geste, presque initiatique, irrigue tout le disque et lui donne sa cohérence profonde.

Face au Labyrinthe est ainsi un road trip musical, mais aussi une exploration intérieure. Une oeuvre qui regarde le monde avec douceur, curiosité et intensité, et où la guitare devient tour à tour guide, confidente et trait d’union entre les lieux, les souvenirs et les émotions.