Tribeqa – SUMU : l’afro-soul-jazz-hiphop à la nantaise

Tribeqa – Sumu : l’odyssée afro-soul nantaise entre balafon et hip-hop

Au-delà d’un simple groupe, Tribeqa incarne une véritable célébration du métissage. De la scène nantaise aux festivals internationaux, le quatuor porte haut les couleurs d’un genre qu’il a lui-même façonné : l’afro-soul-jazz-hip-hop. Avec un groove optimiste, un vrai goût de la rencontre et une énergie contagieuse, Tribeqa s’est imposé comme une belle singularité de la scène française.

Comme le disait Picasso : « Je ne cherche pas, je trouve ». Et c’est exactement ce que l’on ressent ici. Tribeqa possède cette grâce rare de trouver naturellement le point d’alchimie entre plusieurs mondes sonores sans jamais donner l’impression de forcer le trait.

Sur scène, le groupe s’appuie sur l’alchimie de ses quatre membres : le balafon chromatique de Josselin Quentin, la guitare acoustique d’Etienne Arnoux, la batterie de Julien Ouvrard, et la voix de Malou Oheix, qui tient aussi le synthé basse. Leur répertoire circule librement entre jazz, soul, hip-hop et musiques africaines, avec des refrains chantés en anglais, français, espagnol ou dioula.

Sumu : la réunion comme manifeste lumineux

Après trois albums salués par la critique, Tribeqa revient avec Sumu, un quatrième disque qui approfondit encore l’identité du collectif. L’album fait dialoguer les racines africaines, l’élan du jazz et la puissance rythmique du hip-hop dans un ensemble à la fois chaleureux, ambitieux et très vivant.

Sumu, qui signifie « la réunion » en dioula, annonce clairement son intention : un album audacieux, lumineux, riche en textures et débordant d’âme. Chaque morceau avance comme une petite épopée portée par la chaleur des balafons, le lyrisme des guitares et la profondeur des grooves. Ici, traditions ancestrales et gestes contemporains cohabitent sans raideur.

Au fil des dix morceaux, le disque aborde la célébration, la famille, la création, mais aussi des lieux inspirants découverts par Josselin Quentin en Afrique de l’Ouest, comme Grand Bassam ou Secteur 22. Tout cela donne à l’ensemble une vraie dimension narrative, presque géographique.

Des collaborations qui élargissent encore le voyage

Sur cet album, les invités prestigieux apportent leur souffle sans jamais dénaturer l’univers du groupe. On y retrouve le flûtiste Magic Malik, les rappeurs Mr J. Medeiros et Blacc El, ainsi que Fatoma Dembele, Fanta Dembele, Maryam Diabaté et Dramane Dembele, qui ancrent encore davantage le disque dans les terres rouges du Burkina Faso et de la Côte d’Ivoire.

Sumu est bien plus qu’un album de fusion. C’est un manifeste musical, un pont tendu entre les continents, une invitation directe à l’écoute active. Un disque généreux, habité, et franchement difficile à ranger dans une seule case.