Vraell – Once a Blue Hour : guitare et guérison intérieure
Un son pour les fans d’indie folk atmosphérique, d’ambient délicat et de guitare introspective comme…
Sufjan Stevens, Bon Iver, Ólafur Arnalds, Portico Quartet, Max Richter
Vraell — once a blue hour
Sortie le 28 mars 2025 chez Nettwerk Music Group
Avec once a blue hour, Vraell livre un premier album d’une grande délicatesse, où la guitare devient un langage intime pour parler de guérison, de mémoire et d’identité. Un disque subtil, aérien et profondément habité, à écouter comme une lumière douce au bord du crépuscule.
Vraell – once a blue hour : la guitare comme langage de guérison
Sous son nom d’artiste Vraell, le musicien et compositeur Alessio Scozzaro dévoile un premier album bouleversant de sincérité. Composé dans la quiétude des fins d’après-midi printaniers et des soirs d’été, once a blue hour prend la forme d’une méditation sonore sur la guérison, le souvenir et la construction de soi.
Ancré dans une esthétique où guitare acoustique, ambient électronique et rythmes discrets cohabitent avec finesse, l’album dessine un tableau intime où chaque morceau agit comme une confidence musicale. La guitare de Vraell y occupe une place centrale : subtile, fluide, presque liquide, elle traduit autant le mouvement intérieur que le lien fragile avec le monde extérieur.
Pensé au fil d’un cheminement personnel profond, le disque explore aussi la reconnexion aux racines siciliennes de l’artiste et son désir de mieux comprendre ce qui le traverse. On y perçoit un sens du détail sensible, nourri autant par la musique classique que par des influences modernes et contemplatives.
Un premier album entre folk délicat, textures ambient et lumière intérieure
Le jeu de guitare de Vraell, inspiré du fingerpicking folk et enrichi d’arrangements texturés, donne naissance à des compositions aériennes, poétiques et minutieuses. Les morceaux avancent avec retenue, sans jamais perdre en intensité émotionnelle, mêlant résonances acoustiques et nappes électroniques avec une grande élégance.
L’univers de Sufjan Stevens, Bon Iver, Ólafur Arnalds, Max Richter ou encore Portico Quartet n’est jamais loin, mais Vraell impose déjà une voix bien à lui : une écriture musicale sensible, introspective et presque cinématographique.
Avec once a blue hour, il signe un début de carrière d’une rare maturité, à la fois fragile et lumineux. Un album à écouter dans le calme, quand la lumière baisse un peu, pour mieux laisser résonner ses propres échos intérieurs.
« Chaque titre est comme une heure suspendue, un fragment de silence transformé en lumière sonore. »
— Esprit de l’album
Vraell : une écriture musicale sensible et cinématographique
Derrière Vraell, on découvre un artiste qui travaille la nuance, l’espace et la respiration. Son approche repose sur une guitare expressive, des textures délicates et un goût affirmé pour les atmosphères contemplatives.
Avec once a blue hour, il pose les bases d’un univers personnel où l’intime devient matière sonore, entre folk moderne, ambient délicat et émotion à fleur de peau.
« Un disque de crépuscule, fin, apaisé et profondément humain, où chaque détail compte. »
Écouter Vraell
Retrouve l’album et les liens utiles sur les différentes plateformes :
Le verdict Radio Rempart
Avec once a blue hour, Vraell transforme l’introspection en matière musicale. Guitare délicate, textures ambient et émotion suspendue s’y conjuguent avec beaucoup de justesse pour donner naissance à une œuvre subtile, immersive et déjà très aboutie. Un disque discret en apparence, mais qui laisse une empreinte durable.